一如聖母、天使等西方宗教經典角色，賦予了藝術、文化與時尚方面淵源且深厚的影響。被視為救世主，拯救猶太人乃至全球百姓脫離罪惡的耶穌，同樣成為跨國界、種族，乃至語言，全球通用的文化符號。同時，隨著時間的推移，耶穌也從最初至高無上的存在，演變成當代藝術與流行文化中的各種形象，甚至是時尚圈的經典Icon，與人類生活有了更加緊密的結合。
耶穌的生平，主要紀載於＜新約聖經＞的＜四福音書＞。根據紀載，耶穌是在西元元年左右，由瑪利亞受天使加百列感召，以處女之身所生下。到了耶穌30歲，開始在約旦河接受施洗者約翰的洗禮，進而從事傳道工作。但惹惱了當時的猶太人權貴與羅馬政府，以叛亂罪將耶穌釘在十字架上，卻在死後3天復活，展現神蹟，並將傳道的使命延續給他的門徒，開創影響後世極深的基督教，成為將人民拯救於水深火熱的救世主，因此冠上基督的頭銜。
多米森教堂內的鑲嵌畫「耶穌釘刑圖」。
自西元303年，君士坦丁大帝（Constantine I）頒布了「米蘭詔書」，解除宗教禁令，與基督教有關的藝術作品逐漸蓬勃發展，並逐漸脫離古典風格，形成運用各式各樣華麗裝飾與金飾，透露強烈東方色彩的拜占庭藝術風格。最著名的繪畫，莫過於在希臘多米森教堂內的鑲嵌畫「耶穌釘刑圖」（The Crucifixion），不刻意表現三度空間，只以奪目的金飾作為背景。同時強調輪廓線條，描繪耶穌在耶路撒冷接受釘刑的一幕，呈現典型的拜占庭藝術風格。
喬托的濕壁畫「哀悼耶穌」。
被後人稱為西方繪畫之父的喬托（Giotto di Bondone），則為強調神性的拜占庭藝術注入人類血肉，特別加強人物的肌理與陰影，並將平面的金色背景，改為透視畫法。在他最為有名的濕壁畫「哀悼耶穌」（The Mourning of Christ），就以自然不造作的筆觸，描繪瑪麗亞、天使與其他聖徒們，圍繞耶穌屍體的肅穆場景，背景的山崖則強勢自右上方朝畫面左下處貫穿，增加畫面的層次與張力。
達文西濕壁畫「最後的晚餐」。
到了文藝復興的興盛期，與拉菲爾並列為「義大利文藝復興三傑」的達文西（Leonardo da Vinci）與米開朗基羅（Michelangelo），分別完成了宗教藝術經典中的經典。達文西在1495至1498年期間完成的「最後的晚餐」（The last Supper）濕壁畫，選擇描繪耶穌用餐時，宣佈在座有人要出賣他時的情景，詳細描繪在場12位門徒大為震驚，展現獨特個性與情緒的樣子。而米開朗基羅則是完成了雕塑品「聖殤」（Pietà），描繪聖母瑪利亞抱著被釘死的耶穌，以無限的沉靜，展現內心悲痛萬分的情緒。
米開朗基羅最知名的雕塑「聖殤」。
19世紀末，隨著後印象派畫風的興起，賦予了耶穌更具想像空間的外型。在高更（Paul Gauguin）筆下的＜黃色基督＞（The Yellow Christ，1889）作品中，畫家以近乎童稚的筆觸，來描繪耶穌被釘在十字架上的一幕，同時運用源自內心而非真實的繽紛色彩，讓畫像人物與背景形成鮮明的對比，輪廓也更加的凸顯。
左：高更＜黃色基督＞、右：達利＜刑罰＞（Corpus hypercubus (Crucifixion)，1954）。
前進當代藝術領域，耶穌的形象更加多采多姿。到了超現實主義畫派的達利（Salvador Dali）手中，便賦予耶穌健美模特兒體態，怪異的與立方體構成的十字架，一同漂浮於空中，呈現出不真切的虛無感。美國藝術家Andres Serrano，將十字架浸入自己的尿中，祭出極具爭議性的「尿浸基督」（Piss
Christ）影像。到了英國塗鴉藝術家Banksy手下，耶穌甚至成為時尚精品的殉道者，以被釘上十字架的姿態，提著大大小小戰利品。反應耶穌早已隨著時間，走下了高不可攀的宗教聖殿。
左：美國藝術家Andres Serrano的「尿浸基督」、右：英國塗鴉藝術家Banksy的耶穌塗鴉。
這樣的出走，可不僅止於藝術領域，而是蔓延了整個大眾文化。其中，流行音樂產業對耶穌形象，甚至是整個基督教元素的引用，可以說是完全沒有顧忌，最知名的例子，莫過於Madonna與Lady Gaga。Madonna以第二張專輯「Like a Virgin」，刻意將自己與聖處女聖母瑪利亞做譬喻。Lady Gaga則是在「Judas」音樂錄音帶中，讓耶穌與12門徒化身騎著重型機車的公路飆客，Lady Gaga則扮演耶穌女友，至於耳熟能詳，猶大的背叛，在MV中則轉變為Lady Gaga出軌，愛上猶大的橋段。
Madonna（左）與Lady Gaga（右）皆無畏爭議，經常引用宗教元素。
不讓女歌手專美於前，同樣極具爭議性的黑人饒舌歌手Kanye West，選擇以耶穌之姿，登上2006年2月號＜Rollling Stone＞雜誌封面，摒棄了長髮、鬍髭形象，只保留荊棘皇冠的經典元素，重演耶穌殉道場景，斗大的「The Passion of Kanye West」，戲劇性地引申Kanye West為了在音樂之路得道，即使犧牲也在所不辭。
許多雜誌接引用耶穌形象作為封面。（由左至右：＜Ssense＞、＜Purple Fashion＞、＜Rollling Stone＞）
而這樣對耶穌形象的引用，也經常拿來做為時尚雜誌封面。當女星Lindsay Lohan與攝影師Terry Richardson，兩位經常挑戰道德尺度的人碰面，最終就得到2010年為＜Purple Fashion＞雜誌拍攝的封面專題。戴上荊棘頭冠的Lindsay Lohan，平舉雙手模仿耶穌的樣子，不僅成功獲得關注，也順理成章入選最受爭議雜誌封面。同樣的創意，時尚雜誌＜Ssense＞用來就低調許多，在2013年3月號以Thom Browne為主角的專題，只以荊棘頭冠點綴一身西裝筆挺的設計師肖像，以凸顯Thom Browne充滿爭議的設計風格。
攝影師Steve Marais將荊棘頭冠引入其男體攝影。
攝影師Steve Marais，則是將頭戴荊棘的殉教形象，與他的男體攝影結合，一張張令人血脈噴張，同時隱含同志氣息的影像，是攝影師對基督教關於同志態度的挑戰。而作品充滿藝術性的David LaChapelle，則是推出了「耶穌是我好夥伴」（Jesus is My Homeboy）影像專題，刻意將高高在上，一副神蹟顯靈的耶穌形象，置於幫派聚會、流鶯受檢，以及窮人乞討等社會黑暗場景，凸顯了「信主得永生」概念的荒謬性。似乎對於時尚圈來說，耶穌的出現，總是能成功引發爭議。
左、中：Givenchy 2010秋冬男裝；右：Blaak 2010秋冬男裝。
在時尚伸展台方面，為了羞辱「猶太人之王」的名諱，刻意戴在耶穌頭上的荊棘頭冠，成為了最常見、最經典的宗教象徵。Givenchy 2010秋冬男裝，便推出了一系列荊棘輪廓的鍍金項鍊，此外，耶穌肖像搭配宣教式的「Jesus is Lord」文字，也成為T-shirt上的花樣。Blaak 2010秋冬男裝系列，除了隨處可見的十字架，荊棘則回歸頭頂，作為黑人模特兒的時尚頭飾。
Jason Wu 2012春夏，將荊棘頭冠作為模特兒髮型的靈感。
到了Jason Wu 2012春夏女裝伸展台上，堅硬的足以致人受傷的荊棘，卻溫順的貼合於女模高雅的包頭髮型。在Karla
Spetic 2013春夏女裝中，設計師稍稍跳脫固定思考，選擇以卡通風格的耶穌頭像，應用在系列圓領上衣與貼身洋裝。Fernanda
Fernandes 2015 春夏女裝，荊棘頭冠又重奪主導地位，與毛茸茸的皮草褲裝，以及大紅大衣造型做搭配。至此得知，耶穌形象不僅成為設計師引發爭議與媒體討論的手法，甚至完完全全被物化，成為時尚經典元素，雖然少了神聖性，卻順利在大眾文化中根深蒂固。
左、中：Karla
Spetic 2013春夏女裝；右：Fernanda Fernandes 2015春夏女裝。
文章源自我在時尚網站evoke的報導http://ppt.cc/c3rY
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