華裔總編輯Joe Zee 活躍數位時尚網路媒體

近年來，Alexander Wang、Jason Wu等亞裔設計師的崛起，在時尚圈凝聚了一股不小的勢力。但在服裝設計領域之外，許許多多的亞裔面孔也在時尚媒體發揮了影響力。其中，Joe Zee就是個時尚圈耳熟能詳的名字。不僅經歷了Fairchild、Condé Nast與Hearst等權威出版社，於其中位居要職。Joe Zee還是少數於社交媒體與電視圈活躍的時尚媒體人，不僅在「醜女貝蒂」（Ugly Betty）、「花邊教主」（Gossip Girl）等電視劇客串，還擁有自己的時尚節目「All on the Line」。就在事業看似穩定的時刻，Joe Zee竟在去年年中宣布跳槽Yahoo，擔任數位時尚雜誌總編輯，不僅反應了媒體生態的轉變，對於身經百戰的Joe Zee來說，也是一項全新挑戰。

在＜穿著Prada的惡魔中＞，藝術總監Nigel（Stanley Tucci飾）敘述自已對時尚的熱情，不僅促使他在夜裡躲在被窩裡用手電筒看時尚雜誌，還要在滿足父母期待，練習足球運動的同時，擠出時間投入熱愛的裁縫。同樣身為男性時尚媒體人的Joe Zee，童年時期雖然沒有過的這麼壓抑，但著迷於時尚雜誌的程度，卻不亞於電影的戲劇性。1968年於香港出生，1歲時移民加拿大的Joe Zee，自學生時代就被時尚圈的奢華世界所吸引，不僅將時尚雜誌當教科書，詳讀裏頭的內文、標題與廣告，還會將喜愛的圖片蒐集起來，貼滿學校置物櫃與房間牆面。

傳奇時尚雜誌編輯Polly Mellen。

而自流行設計學院FIT畢業後，Joe Zee的第一份時尚媒體工作，是到美版＜Allure＞，擔任傳奇編輯Polly Mellen的助理。還記得面試那天，Joe Zee身著白襯衫、窄版褲，並搭配一件Jean Paul Gaultier的豹紋背心，Polly Mellen劈頭就是一句：「我喜歡你的豹紋背心！」也就是這個認可，正式開啟了Joe Zee的時尚媒體之路，從助理做到行銷編輯（Market Editor），又被＜W＞挖角擔任時尚編輯，到了2007年，才正式坐上美版＜Elle＞創意總監的位置。

Joe Zee擔任美版＜Elle＞創意總監的期間，成功提升雜誌知名度。

在＜W＞的工作期間，由於雜誌還處於新生階段，許多品牌根本不願借出衣服，甚至敲不到模特兒拍攝封面。曾經以Christy Turlington為主角的一期雜誌封面，還是Joe Zee帶著攝影師，在Versace的後台等待Christy Turlington下秀的短短5分鐘時間完成。也是這段時間，累積了Joe Zee解決事情、挑戰不可能任務的能力。

Joe Zee擔任美版＜Elle＞創意總監的期間，正值時尚雜誌向明星、藝人靠攏的階段。

在美版＜Elle＞期間，正值時尚雜誌向明星、藝人靠攏的階段。Joe Zee不僅為這個老字號的權威雜誌，注入新穎的時尚美學，還不吝將自己健談、親切的個性，曝光於大眾媒體，成為「Stylista」、「The City」等知名實境節目的固定嘉賓，儘管被許多守舊媒體人投以白眼，但卻真實提高美版＜Elle＞的知名度。身處於瞬息萬變，每6個月就要進行全新企劃的時尚雜誌產業，Joe Zee卻逐漸意識到身處的工作環境，似乎有面對趨勢變化卻不願做出改變的鴕鳥心態，因此大膽跳出從小熱愛的平面雜誌工作，接下了Yahoo數位時尚雜誌總編輯一職，將以往用在紙本雜誌的說故事方式，轉而在網路世界呈現。

Yahoo數位時尚雜誌首頁。

與雜誌經營一樣，有封面故事、服裝穿搭與藝人肖像，但呈現方式不再是固定大小的紙張，而要考慮繁多的電腦與智慧型手機格式。面對的讀者，也從原本的百萬群眾，一躍而成8億的Yahoo用戶。網路世代的年輕讀者，開始將Yahoo數位時尚雜誌上，由國際級攝影師籌畫的時尚大片，轉貼分享於自己的Tumblr，如Jessica Biel為網站首次上線拍攝的封面照，在Tumblr上的轉發次數，就超越以往紀錄。Joe Zee開始成為擁有時尚夢想的年輕人的造夢者，創造那些值得默默珍藏的時尚影像，但展示的場所，從以前的房間與櫥櫃，變成了新世代的社交網路。

Jessica Biel為Yahoo數位時尚雜誌拍攝的時尚影像。

文章源自我在時尚網站evoke的報導：http://ppt.cc/DOF7

百年老牌Hartmann復甦 全球拓點計畫啟動

在台灣，對於一個經常出差的商務人士，或是高消費力的旅遊族來說，想要擁有一個既實用，同時具備時尚感的行李箱，首先想到的品牌，寥寥可數。為了打破這個市場僵局，附屬全球最大的行李箱集團Samsonite的香港新秀麗太平洋（Samsonite Pacific Ltd），特別將旗下的百年行李箱品牌Hartmann引進台灣，揭示了一場高端行李箱大戰的開打。

除了精通時尚歷史的人以外，對於熱愛美國電影或電視劇的人來說，可能也會對Hartmann有所印象。在「廣告狂人」（Mad Men）中，以好品味著稱的主角Don Draper，旅行時總是帶著Hartmann的行李箱。而在電影「瞞天過海2」（Oceans 12，2004）中，也不時出現這個百年老牌行李箱的身影。這些安排除為了貼合歷史；美國製造的精品出現在美國影片中，或許參雜了一些愛國情結。

美國電視劇「廣告狂人」形象照。

Hartmann的故事要追朔到1877年，一位來自巴伐利亞的製箱匠Joseph S. Hartmann，在美國威斯康辛州創立了同名行李箱品牌，供應輪船旅行者的需求。接著又趕上美國因工業發展與鐵路興建，而在20世紀初興起的長途旅行熱潮。本著「製作頂級旅行箱，塑造卓越經典」的品牌理念，Hartmann很快就受到高端旅行者的喜愛，如一款1923年創新研發出的衣櫥式旅行箱，就因衣架牢牢固定於原位，使得衣物能平整如新，廣受皇室成員及社會名流推崇，在當時創下了50萬件的銷售紀錄。

1939開始，Hartmann開始引用堅韌的輪帶革作為製包原料。

Hartmann的創新精神持續不斷，1939年成功引用一種強韌、耐用，並採用100%植物染工藝的輪帶革（Belting Leather），於旗下的旅行箱、公事包與各式皮件。二戰期間由於鋼材短缺，品牌選擇與美國海軍合作，研發出以椴木框架替代鋼架，堅固同時輕巧的航海旅行箱，受到當時美國總統羅斯福大力讚揚。之後，隨著女性顧客的崛起，Hartmann開始著重於設計感強烈的行李箱設計，更進一步在1970、1980年代，找來Halston、Gloria Vanderbilt等設計師為品牌操刀。同時，當波音747客機開始於空中翱翔時，Hartmann也配合推出符合飛機座位上方置物櫃的行李箱尺寸，再一次引發搶購熱潮。

Hartmann銷售據點以亞太區為主軸，漸漸侵入北美與歐洲。

可惜前進21世紀，幾經財團易手，並面臨投資不足的窘境後，Hartmann逐漸淡出時尚中心。直到2012年被行李箱集團Samsonite併購，Hartmann才終於大動作重新上市。結合累積了百年的工藝與設計，以及Samsonite集團的供應鏈與後勤人力，品牌選擇以亞太區為中心，先後於日本、中國、韓國，甚至新加坡、印度、印尼等國家展店，誓言要為Hartmann找回以往的品牌榮景。

除了行李箱，重新上市的Hartmann也推出包包與各式皮件。

2014年9月，看中台灣頂級消費市場潛力，Hartmann正式進軍台灣，一共引進7個行李箱系列、7個奢華提包系列，還有60多款小型皮革配件，行李箱價位約2萬5000元至4萬元不等，包包則落在3萬至6萬元之間。而2014年繼板橋大遠百、台中大遠百與台南夢時代門市陸續揭幕後，集團預計3年內在台灣再開7家分店，緊追全台擁有15個銷售據點的Rimowa。

台中大遠百門市，以原木的褐色調作為內裝主軸。

而穩定了亞洲市場後，Hartmann成功回歸出生地美國，於紐約Madison Avenue開設占地1734平方英呎，全美首家旗艦店。鑒於市場反應良，公司預估此旗艦店第一年業績將上看300萬美金，折合台幣約9000萬元。未來，Hartmann也將倚靠在亞太市場的重要經驗，計畫在波士頓、芝加哥、洛杉磯、邁阿密等全美重要都市拓點，一步步完成行李箱老牌Hartmann的復興之路。

Hartmann全美首家旗艦店，落腳紐約Madison Avenue。

文章源自我在evoke時尚網站的報導：http://ppt.cc/L1iB

2015春夏高級訂製服報導：極簡強勢花卉盛開 羽毛裝飾New Look輪廓

壟罩在恐怖攻擊陰影下的巴黎，因2015春夏高訂時裝週的舉辦，帶來一絲振奮。一如近來高級訂製服的新時尚精神，極簡輪廓仍舊根深蒂固於設計師的腦中。與其他充斥羽毛、花卉等裝飾，以及呈現出New Look輪廓的華麗晚禮服，形成強烈對比。再加上一系列連身褲裝的推出，反映了運動熱潮入侵高訂伸展台的痕跡，讓這傳承百年歷史的時尚舞台，充斥越來越多創意精神。

極簡主義 深根高訂舞台

眾所注目，由John Galliano主導的Maison Margiela 2015春夏高訂，推出了一系列帶有中山裝領口的大衣以及洋裝，不僅是設計師對這比利時品牌設計精神的提倡，同時也為本季巴黎高訂的極簡風潮揭開序幕。如首日登場的Versace，就推出一系列剪裁俐落的喇叭褲裝，透過不對稱領口設計，稍稍賣弄性感。Armani Privé俐落的西裝造型，則是透過上衣的竹子印花與腰際的綁帶，融入日本元素。另外，Bouchra Jarrar運用抓皺技巧豐富極簡洋裝輪廓。Jean Paul Gaultier則是透過不對稱剪裁，將西裝、裙裝；長袖、背心等極端主題融合，透過簡單的服裝線條，討論嚴肅的性別議題。

2015春夏高訂，極簡風仍未缺席。（由左至右：Maison Margiela、Armani Privé、Versace）

強勢裝飾 花卉盛開伸展台

花卉裝飾，持續蟬聯高級訂製服的流行趨勢。在Chanel 2015春夏高訂伸展台上，唯獨不缺的就是花。除了讓人大開眼界，結合紙雕與精密器械搭造的熱帶花園作為背景。工坊師傅的好手藝，也透過裝飾元素與各式面料，在服裝上開花、爭豔。Viktor & Rolf同樣以花卉貫串整場秀，透過印花與立體裝飾的結合，打造一系列蓬裙洋裝，誇張的立體輪廓與不對稱的創意，則透露設計師一貫的實驗精神。同樣愛花成痴的還有Giambattista Valli，從大器的玫瑰到精巧的雛菊，都躍然成為服裝上吸睛的部分。加上Jean Paul Gaultier壓軸禮服上，印襯Niomi Campbell巧克力膚色的純白蘭花，以及Valentino透露民族風情的地毯式印花與精美刺繡，讓人見識到，在時尚伸展台上，任何花都能盡情綻放。

花卉再度成為2015春夏高訂流行。（由左至右：Valentino、Chanel、Viktor & Rolf）

皮草出局 羽毛佔領春夏高訂

出人意料的，市場越來越龐大的皮草，居然在本季高訂舞台失利，取而代之的，是同樣珍貴的各式羽毛。Armani Privé就將精緻的千萬根水藍色羽毛，滿滿鋪設於整件平口晚禮服，一如絨毛娃娃蓬鬆。Ulyana Sergeenko的白色羽毛披風，則有水藍、鮮紅顏色點綴，儘管異常華麗，卻不敵羽毛頭巾，以及公雞包包來的吸睛。至於維持一貫設計輪廓的Elie Saab，則是透過羽毛的點綴，將華麗層級向上提升。不同於Chanel、Maison Margiela推出的羽毛帽飾，Alexis Mabille 則是將羽毛固定於模特兒的髮梢，隨著行走之際，自然飄逸。

珍貴羽毛取代皮草，成為2015春夏高訂強勢元素。（由左至右：Armani Privé、Ulyana Sergeenko、Elie Saab）

纖腰豐臀 New Look風潮回歸

至於輪廓，纖腰豐臀的New Look剪裁成為主導，而這自然是Dior的強項，在創意總監Raf Simons的詮釋下，系列蓬裙禮服，無論維持極簡風格，抑或覆滿耀眼的裝飾元素，都維持一個輪廓。其中，看似簡單的百褶裙，可是大大考驗工坊師傅的手藝，讓簡單卻不簡單的服裝，成為Dior高訂的全新主張。Ulyana Sergeenko運用幾何色塊增添風味的禮服作品，同樣造型俐落卻不失細節。相比之下，Giambattista Valli與Elie Saab，則是透過蕾絲、烏干紗的面料堆疊，以及精緻細膩的裝飾元素，賦予New Look輪廓截然不同的繁複之美。至於Jean Paul Gaultier，則提出「半個New Look」概念，只在一側弓起襯裙結構，讓人見識時尚頑童的新意。

New Look輪廓風潮，蔓延2015春夏高訂。（由左至右：Giambattista Valli、Dior、Jean Paul Gaultier）

連身褲裝 新一波流行熱潮

最後，雖然高訂伸展台出現褲裝不是什麼新鮮事，但半數品牌不約而同推出連身褲卻十分稀罕。如Jean Paul Gaultier就讓1990年代超模Suzanne von Aichinger，換上V領連身褲搭配披風的霸氣造型。Dior則以David Bowie為靈感，推出一系列如緊身衣般貼身的連身褲，搭配色澤繽紛的幾何印花，甚至是炫目的亮片，展現搖滾明星式的張狂特質。再加上Versace融合削肩領口與喇叭褲口的設計、Schiaparelli印上華麗復古鏡圖騰的水藍色作品，還有Alexis Mabille以螢光粉紅面料打造的寬肩連身褲，讓2015春夏高訂，興起一波連身褲熱潮。

2015春夏高訂興起一波連身褲熱潮。（由左至右：Schiaparelli、Versace、Dior）

文章源自我在時尚網站evoke的報導http://ppt.cc/ErEn

耶穌走下宗教聖殿 成為時尚經典Icon

一如聖母、天使等西方宗教經典角色，賦予了藝術、文化與時尚方面淵源且深厚的影響。被視為救世主，拯救猶太人乃至全球百姓脫離罪惡的耶穌，同樣成為跨國界、種族，乃至語言，全球通用的文化符號。同時，隨著時間的推移，耶穌也從最初至高無上的存在，演變成當代藝術與流行文化中的各種形象，甚至是時尚圈的經典Icon，與人類生活有了更加緊密的結合。

耶穌的生平，主要紀載於＜新約聖經＞的＜四福音書＞。根據紀載，耶穌是在西元元年左右，由瑪利亞受天使加百列感召，以處女之身所生下。到了耶穌30歲，開始在約旦河接受施洗者約翰的洗禮，進而從事傳道工作。但惹惱了當時的猶太人權貴與羅馬政府，以叛亂罪將耶穌釘在十字架上，卻在死後3天復活，展現神蹟，並將傳道的使命延續給他的門徒，開創影響後世極深的基督教，成為將人民拯救於水深火熱的救世主，因此冠上基督的頭銜。

多米森教堂內的鑲嵌畫「耶穌釘刑圖」。

自西元303年，君士坦丁大帝（Constantine I）頒布了「米蘭詔書」，解除宗教禁令，與基督教有關的藝術作品逐漸蓬勃發展，並逐漸脫離古典風格，形成運用各式各樣華麗裝飾與金飾，透露強烈東方色彩的拜占庭藝術風格。最著名的繪畫，莫過於在希臘多米森教堂內的鑲嵌畫「耶穌釘刑圖」（The Crucifixion），不刻意表現三度空間，只以奪目的金飾作為背景。同時強調輪廓線條，描繪耶穌在耶路撒冷接受釘刑的一幕，呈現典型的拜占庭藝術風格。

喬托的濕壁畫「哀悼耶穌」。

被後人稱為西方繪畫之父的喬托（Giotto di Bondone），則為強調神性的拜占庭藝術注入人類血肉，特別加強人物的肌理與陰影，並將平面的金色背景，改為透視畫法。在他最為有名的濕壁畫「哀悼耶穌」（The Mourning of Christ），就以自然不造作的筆觸，描繪瑪麗亞、天使與其他聖徒們，圍繞耶穌屍體的肅穆場景，背景的山崖則強勢自右上方朝畫面左下處貫穿，增加畫面的層次與張力。

達文西濕壁畫「最後的晚餐」。

到了文藝復興的興盛期，與拉菲爾並列為「義大利文藝復興三傑」的達文西（Leonardo da Vinci）與米開朗基羅（Michelangelo），分別完成了宗教藝術經典中的經典。達文西在1495至1498年期間完成的「最後的晚餐」（The last Supper）濕壁畫，選擇描繪耶穌用餐時，宣佈在座有人要出賣他時的情景，詳細描繪在場12位門徒大為震驚，展現獨特個性與情緒的樣子。而米開朗基羅則是完成了雕塑品「聖殤」（Pietà），描繪聖母瑪利亞抱著被釘死的耶穌，以無限的沉靜，展現內心悲痛萬分的情緒。

米開朗基羅最知名的雕塑「聖殤」。

19世紀末，隨著後印象派畫風的興起，賦予了耶穌更具想像空間的外型。在高更（Paul Gauguin）筆下的＜黃色基督＞（The Yellow Christ，1889）作品中，畫家以近乎童稚的筆觸，來描繪耶穌被釘在十字架上的一幕，同時運用源自內心而非真實的繽紛色彩，讓畫像人物與背景形成鮮明的對比，輪廓也更加的凸顯。

左：高更＜黃色基督＞、右：達利＜刑罰＞（Corpus hypercubus (Crucifixion)，1954）。

前進當代藝術領域，耶穌的形象更加多采多姿。到了超現實主義畫派的達利（Salvador Dali）手中，便賦予耶穌健美模特兒體態，怪異的與立方體構成的十字架，一同漂浮於空中，呈現出不真切的虛無感。美國藝術家Andres Serrano，將十字架浸入自己的尿中，祭出極具爭議性的「尿浸基督」（Piss Christ）影像。到了英國塗鴉藝術家Banksy手下，耶穌甚至成為時尚精品的殉道者，以被釘上十字架的姿態，提著大大小小戰利品。反應耶穌早已隨著時間，走下了高不可攀的宗教聖殿。

左：美國藝術家Andres Serrano的「尿浸基督」、右：英國塗鴉藝術家Banksy的耶穌塗鴉。

這樣的出走，可不僅止於藝術領域，而是蔓延了整個大眾文化。其中，流行音樂產業對耶穌形象，甚至是整個基督教元素的引用，可以說是完全沒有顧忌，最知名的例子，莫過於Madonna與Lady Gaga。Madonna以第二張專輯「Like a Virgin」，刻意將自己與聖處女聖母瑪利亞做譬喻。Lady Gaga則是在「Judas」音樂錄音帶中，讓耶穌與12門徒化身騎著重型機車的公路飆客，Lady Gaga則扮演耶穌女友，至於耳熟能詳，猶大的背叛，在MV中則轉變為Lady Gaga出軌，愛上猶大的橋段。

Madonna（左）與Lady Gaga（右）皆無畏爭議，經常引用宗教元素。

不讓女歌手專美於前，同樣極具爭議性的黑人饒舌歌手Kanye West，選擇以耶穌之姿，登上2006年2月號＜Rollling Stone＞雜誌封面，摒棄了長髮、鬍髭形象，只保留荊棘皇冠的經典元素，重演耶穌殉道場景，斗大的「The Passion of Kanye West」，戲劇性地引申Kanye West為了在音樂之路得道，即使犧牲也在所不辭。

許多雜誌接引用耶穌形象作為封面。（由左至右：＜Ssense＞、＜Purple Fashion＞、＜Rollling Stone＞）

而這樣對耶穌形象的引用，也經常拿來做為時尚雜誌封面。當女星Lindsay Lohan與攝影師Terry Richardson，兩位經常挑戰道德尺度的人碰面，最終就得到2010年為＜Purple Fashion＞雜誌拍攝的封面專題。戴上荊棘頭冠的Lindsay Lohan，平舉雙手模仿耶穌的樣子，不僅成功獲得關注，也順理成章入選最受爭議雜誌封面。同樣的創意，時尚雜誌＜Ssense＞用來就低調許多，在2013年3月號以Thom Browne為主角的專題，只以荊棘頭冠點綴一身西裝筆挺的設計師肖像，以凸顯Thom Browne充滿爭議的設計風格。

攝影師Steve Marais將荊棘頭冠引入其男體攝影。

攝影師Steve Marais，則是將頭戴荊棘的殉教形象，與他的男體攝影結合，一張張令人血脈噴張，同時隱含同志氣息的影像，是攝影師對基督教關於同志態度的挑戰。而作品充滿藝術性的David LaChapelle，則是推出了「耶穌是我好夥伴」（Jesus is My Homeboy）影像專題，刻意將高高在上，一副神蹟顯靈的耶穌形象，置於幫派聚會、流鶯受檢，以及窮人乞討等社會黑暗場景，凸顯了「信主得永生」概念的荒謬性。似乎對於時尚圈來說，耶穌的出現，總是能成功引發爭議。

左、中：Givenchy 2010秋冬男裝；右：Blaak 2010秋冬男裝。

在時尚伸展台方面，為了羞辱「猶太人之王」的名諱，刻意戴在耶穌頭上的荊棘頭冠，成為了最常見、最經典的宗教象徵。Givenchy 2010秋冬男裝，便推出了一系列荊棘輪廓的鍍金項鍊，此外，耶穌肖像搭配宣教式的「Jesus is Lord」文字，也成為T-shirt上的花樣。Blaak 2010秋冬男裝系列，除了隨處可見的十字架，荊棘則回歸頭頂，作為黑人模特兒的時尚頭飾。

Jason Wu 2012春夏，將荊棘頭冠作為模特兒髮型的靈感。

到了Jason Wu 2012春夏女裝伸展台上，堅硬的足以致人受傷的荊棘，卻溫順的貼合於女模高雅的包頭髮型。在Karla Spetic 2013春夏女裝中，設計師稍稍跳脫固定思考，選擇以卡通風格的耶穌頭像，應用在系列圓領上衣與貼身洋裝。Fernanda Fernandes 2015 春夏女裝，荊棘頭冠又重奪主導地位，與毛茸茸的皮草褲裝，以及大紅大衣造型做搭配。至此得知，耶穌形象不僅成為設計師引發爭議與媒體討論的手法，甚至完完全全被物化，成為時尚經典元素，雖然少了神聖性，卻順利在大眾文化中根深蒂固。

左、中：Karla Spetic 2013春夏女裝；右：Fernanda Fernandes 2015春夏女裝。

文章源自我在時尚網站evoke的報導http://ppt.cc/c3rY

格雷的Dakota Johnson 注定成為時尚Icon

一部由英國作家E.L. James所寫，充滿中口味情慾內容的小說＜格雷的50道陰影＞（Fifty Shades of Grey）於2011年出版，言情小說邏輯的女大學生與男總裁相愛故事，卻參雜皮繩愉虐（BDSM）的性愛情節。隨著小說三部曲的進行，女主角逐漸臣服於男主角的愛與皮鞭下，也同時征服了全球近億的讀者。因此，當宣布推出電影般本後，可想而知會受到何種注目，女主角Dakota Johnson更是受到討論，從她的身家背景，到最近的時尚表現。而今，電影「格雷的50道陰影」確定會在情人節2月13日於全球同步上映。而這Dakota Johnson，則正沉浸在電影上映前，那所剩無幾的無名時光。

但事實上，Dakota Johnson不屬於麻雀變鳳凰的情節。1989年10月4日於美國德州出生，父親Don Johnson因1980年代知名電視影集「邁阿密風雲」而走紅，母親Melanie Griffith則在1984年上映的電影「替身」（Body Double）有不少性感演出，並因「上班女郎」（Woring Girl，1988），而獲得金球獎音樂與戲劇類最佳女主角獎項。這讓Dakota Johnson與電影圈的關係特別緊密，自10歲就跨足電影「翹家老媽」（Crazy in Alabama）演出，高中畢業後，再加入「社交網站」（The Social Network）電影劇組，儘管只是個與劇中演出Sean Parker的Justin Timberlake，有過一夜情的小角色，但卻受到「格雷的50道陰影」導演Sam Taylor-Johnson注意，開啟了成名的契機。

https://www.youtube.com/watch?v=6FDTMRK7-24#t=15

「格雷的50道陰影」電影預告。（轉載自Fifty Shades of Grey）

在電影試鏡時，Dakota Johnson被要求演出「Persona」的電影橋段，成功詮釋這部Ingmar Bergman 自1966年所導的電影中，那表現出脆弱、容易受傷的性格，但卻潛藏堅強一面的角色，因此雀屏中選，甚至在男主角不敵輿論，從電影「環太平洋」主角Charlie Hunnam改為愛爾蘭男星Jamie Dornan時，Dakota Johnson仍穩坐女主角寶座。兩人在電影中激發的化學變化，光是預告片就吸引了1700多萬點閱人次，堪稱近年來，環球影業旗下最受注目的電影之一。

Dakota Johnson（左）與Jamie Dornan（右）因電影「格雷的50道陰影」而備受注目。

雖然在電影中，Dakota Johnson除了大量的肌膚裸露、與性感內衣裝扮外，多是以馬尾、襯衫與牛仔褲的書呆子大學生裝扮現身。但現實生活中的她，可是與時尚圈相處密切。高中畢業後就被IMG Models經紀公司簽下，除了為＜Teen Vogue＞等雜誌拍攝時尚大片，還參與Mango、Uniqlo與Oliver Peoples等品牌形象廣告拍攝，展現時而俏皮、時而知性的百變形象。

Dakota Johnson拍攝Uniqlo（左）與Oliver Peoples（右）品牌形象廣告。

隨著電影的曝光效應，Dakota Johnson近來的紅毯裝扮更是受到注目，而她也不負重望，從Chanel 2014秋冬高訂秀上，一身俐落的全黑褲裝；第4屆LACMA Art + Film Gala活動，Gucci平口洋裝搭配優雅包頭；2014年年度Met Gala活動，選擇Jason Wu細肩帶禮服與長手套的造型，當然還有今年度的金球獎上，那被眾多媒體選為紅毯最美的銀色亮片Chanel高級訂製服，成功以自在、隨興的優雅形象，回應鎂光燈與時尚圈的需求。

Dakota Johnson在公開場合的造型備受時尚圈推崇。（由左至右：Chanel 2014秋冬高訂、2014年年度Met Gala、第4屆LACMA Art + Film Gala活動）

配合電影「格雷的50道陰影」宣布在2月上映，美版＜Vogue＞也順勢讓Dakota Johnson登上2月號封面，這個不只有商業考量，畢竟在2月上映的大片不在少數。但Dakota Johnson以後輩之姿，登上備受遵從的美版＜Vogue＞封面，並在攝影師Mario Testino的主導下，拍攝了一系列展現美式作風的時尚大片。除了相中其電影發展潛力，同時也看好Dakota Johnson的時尚影響力，宣告一位新時代時尚Icon，就此誕生。

2015年2月號美版＜Vogue＞封面專題。

文章源自我在時尚網站evoke的報導http://ppt.cc/xwul